1 | Introducción
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Explora los proyectos y habilidades que vas a obtener en esta magnífica Maestría de Photoshop.

2 | Movimiento en el lienzo, capas e interfaz
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Un repaso muy general a todo Photoshop para que estés seguro de que tienes todos los conocimientos frescos antes de comenzar al aventura.

3 | Tabletas gráficas
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La tableta gráfica es un elemento básico para el dibujo digital, para el que no sepa de que hablamos, vamos a ver las características básicas que tenemos que tener en cuenta antes de comprar una y los distintos modelos para ver cual se adapta mejor a nuestra necesidades.

4 | Herramientas básicas para dibujar
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Photoshop es un programa muy potente que en un principio fue creado para trabajar con fotografía y que actualmente se ha extendido, por ello, vamos a ver las herramientas básicas de dibujo con las que contamos.

5 | Cómo obtener el máximo rendimiento de tu Wacom I
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Wacom es la marca de tabletas gráficas más extendida, es un producto caro, por lo que vamos a ver cómo podemos configurarla a nuestro gusto para obtener el máximo provecho del dispositivo.

6 | Cómo obtener el máximo rendimiento de tu Wacom II
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Wacom es la marca de tabletas gráficas más extendida, es un producto caro, por lo que vamos a ver cómo podemos configurarla a nuestro gusto para obtener el máximo provecho del dispositivo.

7 | Cómo obtener el máximo rendimiento de tu Wacom III
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Wacom es la marca de tabletas gráficas más extendida, es un producto caro, por lo que vamos a ver cómo podemos configurarla a nuestro gusto para obtener el máximo provecho del dispositivo.

8 | Fundamentos de la teoría del color I
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Color, es nuestra herramienta de trabajo básica. Vamos a ver los colores básicos, secundarios, sistema CMYK, RGB… Y como realizar buenas combinaciones de color.

9 | Fundamentos de la teoría del color II
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Color, es nuestra herramienta de trabajo básica. Vamos a ver los colores básicos, secundarios, sistema CMYK, RGB… Y como realizar buenas combinaciones de color.

10 | Fundamentos de la teoría del color III
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Color, es nuestra herramienta de trabajo básica. Vamos a ver los colores básicos, secundarios, sistema CMYK, RGB… Y como realizar buenas combinaciones de color.

11 | Luz, luz y oscuridad
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Los colores no son nada si no hay luz, vamos a ver conceptos básicos de cómo aplicar sombras e iluminaciones.

12 | Creando un pincel
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Al igual que en el dibujo tradicional, los pinceles soy muy importantes, es nuestra herramienta básica. Vamos a ver como modificar un pincel y a crear pinceles propios.

13 | Propiedades y funcionamiento de los pinceles
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Mediante las propiedades y funciones podemos conseguir efectos muy diferentes y texturas, veamos como hacerlo.

14 | Pinceles para ahorrarnos tiempo. Brush form Scratch
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Una de las muchas ventajas que tenemos en el dibujo digital es que podemos crear pinceles con infinidad de formas. Con esto ahorraremos mucho tiempo a la hora de dibujar por ejemplo una zona de arboleda.

15 | La función de abocetar y thumbnails
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Lo primero que debemos saber es como sacar ideas de nuestra cabeza, cómo representarlas gráficamente. Los sketch y thumbnail son técnicas de dibujo rápido que nos van a ayudar a probar ideas y representar posibles situaciones para nuestro futuro dibujo de una forma rápida.

16 | Silueta y gestos
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Mediante el dibujo de gesto podemos capturar momentos que nos resulten relevantes y coger ideas para futuros dibujos y mediante el trabajo con siluetas veremos como de una forma simple podemos testear diferentes figuras anatómicas y crear la base de un personaje.

17 | Nuestros pequeños escenarios I
[35 h]

El diseño de escenarios es otra vertiente del dibujo digital. Mediante thumbnail, dibujos pequeños y rápidos, podremos testear distintos niveles de profundidad, iluminación, color y crear la base de un escenario.

18 | Nuestros pequeños escenarios II
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El diseño de escenarios es otra vertiente del dibujo digital. Mediante thumbnail, dibujos pequeños y rápidos, podremos testear distintos niveles de profundidad, iluminación, color y crear la base de un escenario.

19 | Nuestro primer concept I
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Con todo lo que hemos visto hasta ahora, es el momento de crear un concept de nuestro primer escenario, un dibujo rápido sin demasiado detalle, con el que seremos capaces de transmitir un escenario completamente original.

20 | Nuestro primer concept II
[35 h]

Con todo lo que hemos visto hasta ahora, es el momento de crear un concept de nuestro primer escenario, un dibujo rápido sin demasiado detalle, con el que seremos capaces de transmitir un escenario completamente original.

21 | Environment Thumbnail Timelapse
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El dibujo, una vez que conoces las herramientas, es cuestión de práctica, cada escenario tendrá una iluminación diferente y paletas de color. Durante este curso tendremos algunas sesiones de dibujo a cámara rápida donde podréis ver y analizar el proceso completo, en este caso, de creación de dos thumbnails.

22 | Un paso más avanzado I
[35 h]

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

23 | Un paso más avanzado II
[35 h]

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

24 | Un paso más avanzado III
[35 h]

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

25 | Un paso más avanzado IV
[35 h]

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

26 | Un paso más avanzado V
[35 h]

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

27 | Un paso más avanzado VI
[35 h]

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

28 | Storyboard I - Puntos clave
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El Storyboard es una rama del dibujo, más simple técnicamente, pero con otra serie de connotaciones. Nos va a permitir narrar una historia mediante imágenes a nivel cinematográfico y es la base de cualquier película, cortometraje o incluso videojuego.

29 | Storyboard II - Elementos de la historia
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Tenemos unos personajes en la historia, un entorno… Veamos como mostrarlo al espectador y algunas nociones de narratividad para que la historia pueda ser correctamente entendida.

30 | Posición y movimiento de cámara
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Vamos a ver como representar los movimientos de cámara en nuestro dibujo.

31 | Exportar y presentar nuestro trabajo
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Una vez que lo tenemos terminado, en este caso concreto de dibujo, tenemos varias opciones de presentación, mediante vídeo y dibujo 2D.

32 | Paisajes, noche
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Proyecto de Matte Painting de un paisaje nocturno de unas dunas.

33 | Tormenta
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Creación de una nube de polvo a base de distintas capas de pintura.

34 | Consejos para pintar paisajes
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En esta clase veremos los principios básicos para crear TODO TIPO de paisajes, sean de la naturaleza que sean, y enamorar con ellos.

35 | Anatomía y proporciones básicas
[35 h]

El cuerpo humano es uno de los objetos más complejos mas fundamentales de dominar para todo dibujante. Aquí nos introduciremos a las proporciones y tamaños de la anatomía humana.

36 | Retratos, técnicas de dibujo tradicional aplicadas al digital I
[35 h]

En esta clase pintaremos un retrato profesional con las mismas técnicas que un pintor clásico utilizaría. Una de las clases más completas de esta Maestría.

37 | Retratos, técnicas de dibujo tradicional aplicadas al digital II
[35 h]

En esta clase pintaremos un retrato profesional con las mismas técnicas que un pintor clásico utilizaría. Una de las clases más completas de esta Maestría.

38 | Retratos, técnicas de dibujo tradicional aplicadas al digital III
[35 h]

En esta clase pintaremos un retrato profesional con las mismas técnicas que un pintor clásico utilizaría. Una de las clases más completas de esta Maestría.

39 | Ojos, nariz, boca y orejas I
[35 h]

Las distintas facciones de la cara humana pueden representar un serio problema por su complejidad y precisión requirida para alcanzar un resultado realista. Aquí lo veremos.

40 | Ojos, nariz, boca y orejas II
[35 h]

Las distintas facciones de la cara humana pueden representar un serio problema por su complejidad y precisión requirida para alcanzar un resultado realista. Aquí lo veremos.

41 | Ojos, nariz, boca y orejas III
[35 h]

Las distintas facciones de la cara humana pueden representar un serio problema por su complejidad y precisión requirida para alcanzar un resultado realista. Aquí lo veremos.

42 | Piel realista
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Conseguir piel realista es un trabajo de degradados, tonos carnes y claroscuros muy delicados. En esta clase lo veremos ámpliamente.

43 | Pintando pelo
[35 h]

Por último en nuestra serie de humanos está el pelo, quizá lo más difícil de todo de recrear con realismo. Veremos diferentes técnicas de trazo fibroso para conseguir resultados realistas.

44 | Criaturas
[35 h]

Cerramos ésta Maestría con los principios básicos para poder dibujar cualquier personaje posible con Photoshop. Veremos técnicas, recursos y lugares de inspiración para alimentar nuestras fantasías visuales más extremas.

45 | Introducción
[35 h]

Explora los proyectos y técnicas que desarrollaras en este curso. Desde el dibujo anatómico de personajes hasta escenarios del futuro.

46 | Dibujo anatómico y dibujo de gesto
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Vamos a ver la diferencia entre técnica y expresión, anatomía e historias en nuestras imágenes.

47 | Del modelo al dibujo
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Cuando observamos referencias, hay una gran cantidad de información, a veces nos interesa solamente captar una actitud, un gesto con la mano… Vamos a aprender a interpretar referencias, representar figuras e ir creando nuestra propia biblioteca mental.

48 | Dividiendo el cuerpo en unidades
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Analizaremos como representar una figura humana, para ahora sí, sin necesidad de referencia, empezar a crear nuestras propias figuras.

49 | Poses extremas
[35 h]

La anatomía se puede forzar más de lo que podemos pensar en un principio. Vamos a ver cómo crear tensión en nuestras poses, llegar a ese extremo y representar escorzos.

50 | Silueta y línea de acción
[35 h]

En el dibujo, trabajamos en un medio que se proyecta en una superficie plana, por lo que no solamente la anatomía es importante. Tenemos que clarificarle al espectador, lo máximo posible, que está ocurriendo. Si nuestro personaje se encuentra en movimiento, o realizando un esfuerzo, o parado… todo esto nos lo va a indicar la línea de acción y que seamos capaces de verlo claramente, será gracias a la silueta.

51 | Ejemplo práctico de lo aprendido hasta el momento
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Vamos a ver de forma rápida como dibujar un concept de nuestro propio personaje, con todo lo aprendido hasta el momento y una introducción al estilo cartoon.

52 | Estilos manga y cartoon, qué exagerar y cuando
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Dibujar con un estilo manga no es solo unos ojos grandes, ni cartoon una nariz enorme. Vamos a ver que exagerar en base a la anatomía que ya conocemos.

53 | Escenarios para cine y videojuegos I- Perspectivas
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Lo primero para diseñar un escenario es pensar en la perspectiva y puntos de fuga. Vamos a ver los distintos tipos y se proporcionaran unos recursos para tener nuestros puntos de fuga en unos pocos pasos.

54 | Escenarios para cine y videojuegos II- Profundidad y narrativa
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Aún teniendo una perspectiva cuidada, debemos de pensar en valores de luminosidad para conseguir una verdadera profundidad. Vamos a ver como trabajar con niveles de profundidad y narrativa.

55 | Escenarios para cine y videojuegos - Ejemplo, búsqueda de idea
[35 h]

Thumbnails, pequeños dibujos que mediante la composición y niveles nos van a permitir experimentar en muy poco tiempo con distintos escenarios e historia. Con unos conocimientos base bien trabajados, siempre podremos añadir detalle y construir cualquier cosa que tengamos en nuestra imaginación.

56 | Color
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El color se puede descomponer en saturación, tono y brillo o valor. Vamos a ver como esto nos va a definir también el tipo de material que estamos dibujando y cómo nuestra percepción del color cambia, según lo que tenemos alrededor.

57 | Color II
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El color, no cabe ninguna duda, nos ayuda a transmitir, no solamente emociones si no también focalizar atención. Veremos como utilizarlo para nuestro objetivo y como combinarlos.

58 | Luz
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Ya conocemos como establecer una luz básica y trabajar con profundidad. En esta clase veremos como esa luz rebota en cada objeto y en la figura humana, incluyendo varios puntos de luz.

59 | Ejemplo práctico - Perspectivas, color y texturas
[35 h]

En esta clase vamos a aplicar, en tres ejemplos prácticos, todo lo visto hasta el momento. Para crear unos concept de escenarios más avanzados, distintos puntos de iluminación, trucos para trabajar con texturas en Photoshop y obtener paletas de color a partir de fotografías.

60 | Ropa
[35 h]

La ropa a de trabajar encima de una anatomía, por eso para saber representar ropa, es muy importante que pensemos en los puntos de tensión de la tela, vamos a aprender a identificarlos y mantener volúmenes.

61 | Pelo
[35 h]

El pelo es uno de los elementos más complejos a la hora de conseguir un realismo. Vamos a ver como trabajar este material de una forma totalmente individual, creando dos bolas de pelo, corto y largo. Veremos la técnica y recursos que disponemos en Photoshop para representarlo de una forma muy avanzada.

62 | Cel Shading I: Entorno y personaje
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En esta clase vamos a comenzar a trabajar en nuestro proyecto final, donde crearemos un personaje, junto con su entorno y el acabado de Cel Shading. Este acabado simula a lo que nos podíamos encontrar en gran variedad de comics.

63 | Cel Shading II: Definición de forma y color
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En este tipo de acabado (Cel Shading), tendremos una iluminación suave (simulando el uso en comic de aerógrafo), junto con una línea exterior que delimita al personaje y objetos (simulando el entintado tradicional). Todo esto trabaja encima de unas formas muy definidas y un color base que veremos como aplicar en esta clase.

64 | Cel Shading III: Profundidad de campo e iluminación
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Ya que habíamos establecido nuestra base en la clase anterior. Vamos a separar nuestro escenario por capas de profundidad, añadiendo también detalles de iluminación.

65 | Cel Shading IV: Aplicando la técnica a nuestro personaje
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Tras definir nuestro escenario, vamos a aplicar nuestros conocimientos de anatomía, color y técnica al personaje, incluyendo volúmenes y unas sombras duras para conseguir contraste.

66 | Iluminación y detalles finales
[35 h]

Los brillos, texturas, profundidad de campo mediante desenfoque e iluminación detallada en nuestros edificios más cercanos; serán algunos de los elementos que utilizaremos para darle a nuestra ilustración el toque final.

67 | Por dónde seguir, conclusiones y consejos
[35 h]

Son muchos los conceptos vistos hasta el momento, pero existe todo un mundo fuera, multitud de estilos y de formas de utilizar los recursos que conocemos, diferentes interpretaciones de la realidad, distintas historias… Veamos un repaso de dónde mirar, en que detalles prestar atención para conseguir inspirarnos y así poco a poco desarrollar nuestro propio arte que cuente nuestra historia y con suerte… inspire a otros.