Explora los proyectos y habilidades que vas a obtener en esta magnífica Maestría de Photoshop.

Un repaso muy general a todo Photoshop para que estés seguro de que tienes todos los conocimientos frescos antes de comenzar al aventura.

La tableta gráfica es un elemento básico para el dibujo digital, para el que no sepa de que hablamos, vamos a ver las características básicas que tenemos que tener en cuenta antes de comprar una y los distintos modelos para ver cual se adapta mejor a nuestra necesidades.

Photoshop es un programa muy potente que en un principio fue creado para trabajar con fotografía y que actualmente se ha extendido, por ello, vamos a ver las herramientas básicas de dibujo con las que contamos.

Wacom es la marca de tabletas gráficas más extendida, es un producto caro, por lo que vamos a ver cómo podemos configurarla a nuestro gusto para obtener el máximo provecho del dispositivo.

Wacom es la marca de tabletas gráficas más extendida, es un producto caro, por lo que vamos a ver cómo podemos configurarla a nuestro gusto para obtener el máximo provecho del dispositivo.

Wacom es la marca de tabletas gráficas más extendida, es un producto caro, por lo que vamos a ver cómo podemos configurarla a nuestro gusto para obtener el máximo provecho del dispositivo.

Color, es nuestra herramienta de trabajo básica. Vamos a ver los colores básicos, secundarios, sistema CMYK, RGB… Y como realizar buenas combinaciones de color.

Color, es nuestra herramienta de trabajo básica. Vamos a ver los colores básicos, secundarios, sistema CMYK, RGB… Y como realizar buenas combinaciones de color.

Color, es nuestra herramienta de trabajo básica. Vamos a ver los colores básicos, secundarios, sistema CMYK, RGB… Y como realizar buenas combinaciones de color.

Los colores no son nada si no hay luz, vamos a ver conceptos básicos de cómo aplicar sombras e iluminaciones.

Al igual que en el dibujo tradicional, los pinceles soy muy importantes, es nuestra herramienta básica. Vamos a ver como modificar un pincel y a crear pinceles propios.

Mediante las propiedades y funciones podemos conseguir efectos muy diferentes y texturas, veamos como hacerlo.

Una de las muchas ventajas que tenemos en el dibujo digital es que podemos crear pinceles con infinidad de formas. Con esto ahorraremos mucho tiempo a la hora de dibujar por ejemplo una zona de arboleda.

Lo primero que debemos saber es como sacar ideas de nuestra cabeza, cómo representarlas gráficamente. Los sketch y thumbnail son técnicas de dibujo rápido que nos van a ayudar a probar ideas y representar posibles situaciones para nuestro futuro dibujo de una forma rápida.

Mediante el dibujo de gesto podemos capturar momentos que nos resulten relevantes y coger ideas para futuros dibujos y mediante el trabajo con siluetas veremos como de una forma simple podemos testear diferentes figuras anatómicas y crear la base de un personaje.

El diseño de escenarios es otra vertiente del dibujo digital. Mediante thumbnail, dibujos pequeños y rápidos, podremos testear distintos niveles de profundidad, iluminación, color y crear la base de un escenario.

El diseño de escenarios es otra vertiente del dibujo digital. Mediante thumbnail, dibujos pequeños y rápidos, podremos testear distintos niveles de profundidad, iluminación, color y crear la base de un escenario.

Con todo lo que hemos visto hasta ahora, es el momento de crear un concept de nuestro primer escenario, un dibujo rápido sin demasiado detalle, con el que seremos capaces de transmitir un escenario completamente original.

Con todo lo que hemos visto hasta ahora, es el momento de crear un concept de nuestro primer escenario, un dibujo rápido sin demasiado detalle, con el que seremos capaces de transmitir un escenario completamente original.

El dibujo, una vez que conoces las herramientas, es cuestión de práctica, cada escenario tendrá una iluminación diferente y paletas de color. Durante este curso tendremos algunas sesiones de dibujo a cámara rápida donde podréis ver y analizar el proceso completo, en este caso, de creación de dos thumbnails.

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

Se acabaron los dibujos simples, vamos a ir un paso más haya y vamos a ver como añadir detalle a un dibujo y distintas técnicas a la hora de trabajar con perspectivas, paletas de color, etc.

El Storyboard es una rama del dibujo, más simple técnicamente, pero con otra serie de connotaciones. Nos va a permitir narrar una historia mediante imágenes a nivel cinematográfico y es la base de cualquier película, cortometraje o incluso videojuego.

Tenemos unos personajes en la historia, un entorno… Veamos como mostrarlo al espectador y algunas nociones de narratividad para que la historia pueda ser correctamente entendida.

Vamos a ver como representar los movimientos de cámara en nuestro dibujo.

Una vez que lo tenemos terminado, en este caso concreto de dibujo, tenemos varias opciones de presentación, mediante vídeo y dibujo 2D.

Proyecto de Matte Painting de un paisaje nocturno de unas dunas.

Creación de una nube de polvo a base de distintas capas de pintura.

En esta clase veremos los principios básicos para crear TODO TIPO de paisajes, sean de la naturaleza que sean, y enamorar con ellos.

El cuerpo humano es uno de los objetos más complejos mas fundamentales de dominar para todo dibujante. Aquí nos introduciremos a las proporciones y tamaños de la anatomía humana.

En esta clase pintaremos un retrato profesional con las mismas técnicas que un pintor clásico utilizaría. Una de las clases más completas de esta Maestría.

En esta clase pintaremos un retrato profesional con las mismas técnicas que un pintor clásico utilizaría. Una de las clases más completas de esta Maestría.

En esta clase pintaremos un retrato profesional con las mismas técnicas que un pintor clásico utilizaría. Una de las clases más completas de esta Maestría.

Las distintas facciones de la cara humana pueden representar un serio problema por su complejidad y precisión requirida para alcanzar un resultado realista. Aquí lo veremos.

Las distintas facciones de la cara humana pueden representar un serio problema por su complejidad y precisión requirida para alcanzar un resultado realista. Aquí lo veremos.

Las distintas facciones de la cara humana pueden representar un serio problema por su complejidad y precisión requirida para alcanzar un resultado realista. Aquí lo veremos.

Conseguir piel realista es un trabajo de degradados, tonos carnes y claroscuros muy delicados. En esta clase lo veremos ámpliamente.

Por último en nuestra serie de humanos está el pelo, quizá lo más difícil de todo de recrear con realismo. Veremos diferentes técnicas de trazo fibroso para conseguir resultados realistas.

Cerramos ésta Maestría con los principios básicos para poder dibujar cualquier personaje posible con Photoshop. Veremos técnicas, recursos y lugares de inspiración para alimentar nuestras fantasías visuales más extremas.

Explora los proyectos y técnicas que desarrollaras en este curso. Desde el dibujo anatómico de personajes hasta escenarios del futuro.

Vamos a ver la diferencia entre técnica y expresión, anatomía e historias en nuestras imágenes.

Cuando observamos referencias, hay una gran cantidad de información, a veces nos interesa solamente captar una actitud, un gesto con la mano… Vamos a aprender a interpretar referencias, representar figuras e ir creando nuestra propia biblioteca mental.

Analizaremos como representar una figura humana, para ahora sí, sin necesidad de referencia, empezar a crear nuestras propias figuras.

La anatomía se puede forzar más de lo que podemos pensar en un principio. Vamos a ver cómo crear tensión en nuestras poses, llegar a ese extremo y representar escorzos.

En el dibujo, trabajamos en un medio que se proyecta en una superficie plana, por lo que no solamente la anatomía es importante. Tenemos que clarificarle al espectador, lo máximo posible, que está ocurriendo. Si nuestro personaje se encuentra en movimiento, o realizando un esfuerzo, o parado… todo esto nos lo va a indicar la línea de acción y que seamos capaces de verlo claramente, será gracias a la silueta.

Vamos a ver de forma rápida como dibujar un concept de nuestro propio personaje, con todo lo aprendido hasta el momento y una introducción al estilo cartoon.

Dibujar con un estilo manga no es solo unos ojos grandes, ni cartoon una nariz enorme. Vamos a ver que exagerar en base a la anatomía que ya conocemos.

Lo primero para diseñar un escenario es pensar en la perspectiva y puntos de fuga. Vamos a ver los distintos tipos y se proporcionaran unos recursos para tener nuestros puntos de fuga en unos pocos pasos.

Aún teniendo una perspectiva cuidada, debemos de pensar en valores de luminosidad para conseguir una verdadera profundidad. Vamos a ver como trabajar con niveles de profundidad y narrativa.

Thumbnails, pequeños dibujos que mediante la composición y niveles nos van a permitir experimentar en muy poco tiempo con distintos escenarios e historia. Con unos conocimientos base bien trabajados, siempre podremos añadir detalle y construir cualquier cosa que tengamos en nuestra imaginación.

El color se puede descomponer en saturación, tono y brillo o valor. Vamos a ver como esto nos va a definir también el tipo de material que estamos dibujando y cómo nuestra percepción del color cambia, según lo que tenemos alrededor.

El color, no cabe ninguna duda, nos ayuda a transmitir, no solamente emociones si no también focalizar atención. Veremos como utilizarlo para nuestro objetivo y como combinarlos.

Ya conocemos como establecer una luz básica y trabajar con profundidad. En esta clase veremos como esa luz rebota en cada objeto y en la figura humana, incluyendo varios puntos de luz.

En esta clase vamos a aplicar, en tres ejemplos prácticos, todo lo visto hasta el momento. Para crear unos concept de escenarios más avanzados, distintos puntos de iluminación, trucos para trabajar con texturas en Photoshop y obtener paletas de color a partir de fotografías.

La ropa a de trabajar encima de una anatomía, por eso para saber representar ropa, es muy importante que pensemos en los puntos de tensión de la tela, vamos a aprender a identificarlos y mantener volúmenes.

El pelo es uno de los elementos más complejos a la hora de conseguir un realismo. Vamos a ver como trabajar este material de una forma totalmente individual, creando dos bolas de pelo, corto y largo. Veremos la técnica y recursos que disponemos en Photoshop para representarlo de una forma muy avanzada.

En esta clase vamos a comenzar a trabajar en nuestro proyecto final, donde crearemos un personaje, junto con su entorno y el acabado de Cel Shading. Este acabado simula a lo que nos podíamos encontrar en gran variedad de comics.

En este tipo de acabado (Cel Shading), tendremos una iluminación suave (simulando el uso en comic de aerógrafo), junto con una línea exterior que delimita al personaje y objetos (simulando el entintado tradicional). Todo esto trabaja encima de unas formas muy definidas y un color base que veremos como aplicar en esta clase.

Ya que habíamos establecido nuestra base en la clase anterior. Vamos a separar nuestro escenario por capas de profundidad, añadiendo también detalles de iluminación.

Tras definir nuestro escenario, vamos a aplicar nuestros conocimientos de anatomía, color y técnica al personaje, incluyendo volúmenes y unas sombras duras para conseguir contraste.

Los brillos, texturas, profundidad de campo mediante desenfoque e iluminación detallada en nuestros edificios más cercanos; serán algunos de los elementos que utilizaremos para darle a nuestra ilustración el toque final.

Son muchos los conceptos vistos hasta el momento, pero existe todo un mundo fuera, multitud de estilos y de formas de utilizar los recursos que conocemos, diferentes interpretaciones de la realidad, distintas historias… Veamos un repaso de dónde mirar, en que detalles prestar atención para conseguir inspirarnos y así poco a poco desarrollar nuestro propio arte que cuente nuestra historia y con suerte… inspire a otros.

Dibujaremos un poético paisaje con el uso de lapicero monocromático.

Aprenderemos a pintar flores con lápiz grafito y/o lápices de color.

Crearemos una espectacular escena de un parque utilizando únicamente un bolígrafo o pluma.

Materiales básicos, introducción a los trazos, tramas, etc. Practicaremos los diferentes tipos de trazos. ?

Descubriremos las líneas, formas y encaje , y las aplicaremos a una composición de bodegón.

Descubriremos las líneas, formas y encaje , y las aplicaremos a una composición de bodegón.

Aprenderemos a combinar ambas técnicas para conseguir resultados de mayor riqueza expresiva.

Utilizaremos efectos y tonalidades para practicar la técnica de la aguada.

Utilizaremos efectos y tonalidades para practicar la técnica de la aguada.

Técnica por excelencia de la pintura. Veremos la mezcla y teoría del color, y las aplicaremos en un óleo de naturaleza muerta.

Técnica por excelencia de la pintura. Veremos la mezcla y teoría del color, y las aplicaremos en un óleo de naturaleza muerta.

Técnica por excelencia de la pintura. Veremos la mezcla y teoría del color, y las aplicaremos en un óleo de naturaleza muerta.

Una de las técnicas de mayor potencial expresivo. Veremos sus usos y crearemos un ejemplo aplicándolo.

Una de las técnicas de mayor potencial expresivo. Veremos sus usos y crearemos un ejemplo aplicándolo.

 Veremos en mayor profundidad los espacios, perspectiva, luz y atmósferas, y crearemos un paisaje con arquitectura avanzada.

Veremos en mayor profundidad los espacios, perspectiva, luz y atmósferas, y crearemos un paisaje con arquitectura avanzada. ?

Veremos en mayor profundidad los espacios, perspectiva, luz y atmósferas, y crearemos un paisaje con arquitectura avanzada.

 Utilizaremos técnicas de claro-oscuro y sombras para realizar un paisaje intrigante.

Utilizaremos técnicas de claro-oscuro y sombras para realizar un paisaje intrigante.

Aprenderás el uso de pinceladas y fusión de colores para crear un paisaje cromático.

Descubre cómo preparar soportes como óleos con materiales comunes.

Descubre cómo preparar soportes como óleos con materiales comunes.

Aprende sobre el encaje y las proporciones humanas. Realizaremos una figura a grafito.

Aprende sobre el encaje y las proporciones humanas. Realizaremos una figura a grafito.

Descubriremos las partes del cuerpo, ropajes, movimiento y escorzos; realizando una figura con ropaje a carbón.

Descubriremos las partes del cuerpo, ropajes, movimiento y escorzos; realizando una figura con ropaje a carbón.

Descubriremos las partes del cuerpo, ropajes, movimiento y escorzos; realizando una figura con ropaje a carbón.

Reproduciremos un modelo utilizando la vistosa técnica de la acuarela.

Reproduciremos un modelo utilizando la vistosa técnica de la acuarela.

Con éste ejercicio práctico realizaremos una obra de bailarinas.

Con éste ejercicio práctico realizaremos una obra de bailarinas.

Técnicas de composición y expresiones en los retratos.. Ejemplos con diferentes técnicas.

Técnicas de composición y expresiones en los retratos.. Ejemplos con diferentes técnicas.

Descubriremos cómo reutilizar varias de las técnicas aprendidas para producir un paisaje exquisito.

Descubriremos cómo reutilizar varias de las técnicas aprendidas para producir un paisaje exquisito.

Descubriremos cómo reutilizar varias de las técnicas aprendidas para producir un paisaje exquisito.

Crearemos un bodegón practicando con distintas técnicas vistas durante el curso.

Pintaremos una composición propia utilizando y detallando los conocimientos aprendidos.

Aprende a transmitir emociones utilizando retratos.

Aprende a transmitir emociones utilizando retratos.

Luz, sombras, anatomía para conseguir resultados realistas.

Luz, sombras, anatomía para conseguir resultados realistas.

Trazos y pinceladas que afiancen tus ideas visuales.

Trazos y pinceladas que afiancen tus ideas visuales.

Práctica con modelo de escayola.

Una técnica rápida y eficaz para crear obras impactantes.

Una técnica rápida y eficaz para crear obras impactantes.

Descubre el poderío coloro de esta técnica.

Descubre el poderío coloro de esta técnica.

Descubre el poderío coloro de esta técnica.

Saca partido de la acuarela: perfecta para obras de sabor fantasioso.

Saca partido de la acuarela: perfecta para obras de sabor fantasioso.

La técnica de retrato por excelencia. Plasma expresiones con realismo.

La técnica de retrato por excelencia. Plasma expresiones con realismo.

La técnica de retrato por excelencia. Plasma expresiones con realismo.

Descubre cómo utilizar técnicas conjuntamente para alcanzar efectos asombrosos.

Descubre cómo utilizar técnicas conjuntamente para alcanzar efectos asombrosos.

Repaso por los proyectos que haremos durante el curso, desde el dibujo al movimiento, pasando por el trabajo con fotografía y retoque digital.

En esta primera clase vamos a conocer exactamente qué es matte-painting, ejemplos de trabajos profesionales y cuando se trabaja mediante dibujo o fotografía.

Vamos a empezar con uno de los conocimientos base y de más importancia en el medio audiovisual, la composición, cómo se distribuyen los objetos en la imagen para guiar la mirada del espectador. Y por supuesto, el color, cómo combinarlos y qué queremos transmitir.

En esta clase comenzaremos con uno de nuestros proyectos, pensado para intercalar entre otros proyectos y así tener unos conocimientos generales de cómo afrontar una gran variedad de trabajos. En este caso concreto vamos a avanzar desde el proceso de ideación, bocetado, etc. hasta la base de nuestra ciudad.

También podemos partir de una fotografía, para realizar un movimiento de cámara, vamos a ver cómo preparar la imagen.

En tercer lugar, veremos cómo partiendo desde un dibujo, con un mínimo uso de fotografía, también podremos llegar a crear un escenario en movimiento.

Los plugins son un gran recurso, básicamente son herramientas que añadimos a nuestra mesa de trabajo, en este caso serán Perspectiv Tool 2. Para su uso en la creación de perspectivas y texturas.

Continuamos con nuestro proyecto de fotografía con el túnel subterráneo, en esta ocasión vamos a ver como comenzar a crear una estructura básica en 3D, donde realizaremos el movimiento de cámara a partir de una imagen plana.

Siguiendo lo aprendido en la clase anterior, en este caso vamos a crear la maqueta completa para nuestra ciudad del futuro.

Ya que conocemos como trabajar con el entorno en 3D y tenemos nuestra imagen perfectamente preparada, vamos a terminar de darle movimiento al tunel.

En esta ocasión vamos a ir un paso más, veremos como pintar utilizando texturas de fotografía en Photoshop e añadiremos algunos elementos decorativos como estatuas.

Vamos a pasar a trabajar con texturas, desde Photoshop, pero encima de nuestra maqueta, para conseguir el realismo de fotografía.

Es una serie de clases que tendremos, centradas exclusivamente en como trabajar con texturas. Veremos como tener un acabado de fotografía, partiendo de la creación de patrones y elementos decorativos, trabajo con pinceles y texturas, color, etc.

Ya tenemos un trabajo algo más avanzado, en esta clase, vamos a terminar de completar los edificios con sus cúpulas y definiremos un punto de enfoque.

Es una serie de clases que tendremos, centradas exclusivamente en como trabajar con texturas. Veremos como tener un acabado de fotografía, partiendo de la creación de patrones y elementos decorativos, trabajo con pinceles y texturas, color, etc.

Seguimos finalizando los rascacielos, luz y un cielo para el fondo.

Detalles del edificio mediante combinación de texturas y dibujo, junto con un repaso por el proceso creativo.

Herramientas de Photoshop para trabajar directamente con fotografías desde nuestra idea inicial: Spot healing brush.

Últimos detalles en Photoshop, antes de pasar a darle movimiento.

En estas clases veremos otra forma distinta de movimiento, trabajando mediante capas y desplazamiento de la cámara frontal, algo parecido al efecto parallax y añadiremos algún efecto ambiental.

Es una serie de clases que tendremos, centradas exclusivamente en como trabajar con texturas. Veremos como tener un acabado de fotografía, partiendo de la creación de patrones y elementos decorativos, trabajo con pinceles y texturas, color, etc.

Ya que tenemos nuestra imagen completa, vamos a proyectarla sobre la maqueta y crear el movimiento de cámara.

Es una serie de clases que tendremos, centradas exclusivamente en como trabajar con texturas. Veremos como tener un acabado de fotografía, partiendo de la creación de patrones y elementos decorativos, trabajo con pinceles y texturas, color, etc.

Veremos como trabajar directamente desde la composición de imágenes en movimientos y desarrollaremos algunos efectos perfectamente aplicables a proyectos como el castillo.

Es una serie de clases que tendremos, centradas exclusivamente en como trabajar con texturas. Veremos como tener un acabado de fotografía, partiendo de la creación de patrones y elementos decorativos, trabajo con pinceles y texturas, color, etc.

Desarrollo de algunos efectos ambientales que realmente pueden hacer que nuestra imagen o dibujo cobren vida automáticamente.

Resumen de lo visto durante el curso, conclusión del tipo de imágenes que podemos desarrollar con lo aprendido y un poco de inspiración de por donde continuar el camino.

Clase gratis introducción al curso.

Continuación de la clase gratis y consejos básicos.